自分は[追加日=購入日]なので、当年の記録として有効。
動画のための穴埋め曲を作るため、ブリティッシュロック、アルタナティブロックのテンプレを理解するために。当然ながら、数曲は既知だったが、アルバムなり体系的に聞いた事はなかったので、良い機会なので。
それと、もう1つ。
何の動画か忘れたが、陽気な曲調に反して歌詞が狂ってるという説明を聞いて、その確認のために。
ついでにLet It Beも購入。
2049
は音楽でもめたが、結局Hans Zimmerがやる事になったとは言え、あくまで曲調であってコピィではない。その確認のために。
映画自体も、1を言うほど評価もしてないし思い入れも無いので、今更。
結果的に降板したとは言え、ヨハン・ヨハンソンの死は突然だったし早すぎた。
ムラヴィンスキのショスタコーヴィチ 交響曲 第5番(1982)
が今では定価で入手不可能なのを無理して購入して以来、ムラヴィンスキの他には手をつけずにいた。そう言えばライトスタッフ
を改めて見直した時に、これチャイコフスキ案件だったなとか、オーケストラ!
はメラニー・ロランが良かったけど題材の割に軽い映画だったが、あれもヴァイオリン協奏曲だったな…という流れでムラヴィンスキとチャイコフスキの両方を得るために。
映画も、随分と遅れて見たが、自分は肯定派。言うほど酷くは見えず、彼らの過剰な行動は、一種のギャグに見えて、むしろ笑ってしまった。
別に、音楽やJazzを馬鹿にしてないし、ただ乖離してるだけだ。
それに、採用されてる音楽はどれも格好いいし、Jazzを維持しながら、映画用の音楽は実に黒子に徹している。
挿入曲との温度差も、映画を見てる間は感じないし、映画の展開に抵抗があっても、音楽に不満を抱く客はいなかったのでは?
菅野よう子が久々に管弦楽で大きい仕事をしたので。音楽の仕上がりには、主に2要素あって、1つは作曲編曲、演奏前の構想。
そして、2つ目は演奏や録音。
曲の好き嫌いと音楽の善し悪しは異なる。
例えば、ドラゴンクエスト11
は酷い。すぎやまこういちの曲が売りなのはわかるし、ファンもそれを望んでる。
しかし、なぜ新作で大作なのに、生演奏せずにシンセで完結させたのか。
音質があまりに酷くて、曲の評価なんて全く出来ない。
この原因は、スクエニの予算なのか、すぎやまこういちの老いと無気力なのか、恐らく後者であろう。
……という話を内輪でしてたので、菅野よう子はパクリ問題や世代交代もあり主流の仕事が減りながらも、いざこういう大きい仕事をしたときに、まだまだやる気もあるし、しっかり出来るのだと、見直した。
星と翼のパラドクスも、もうBBAなのにこんなに若い曲を、そこらの作家よりも細かいネタを惜しまずぶっこんでるのが、素直に凄い。
17歳。ヨーロッパ映画が見たくて、フランソワ・オゾンだし主演のマリーヌ・ヴァクトはしっかり脱いでエロいし、そして、挿入歌で構成されながら3回程流れるテーマ曲の単純さと印象深さ。
別に欲しかったわけでもなく、ダディ・ロング・レッグズ 足ながおじさんを買うのと、次の早見沙織と同じタイアップ作品だったので、ついでに。
彼女は、あれだけの声を持って歌えるのに、いつになったら個人名義で有無を言わせぬ曲をもらえるのだろうか。早見沙織:「スモールフット」で美しい歌声披露 本編映像公開なんか見た時に、個人名義のタイアップ曲なんかよりも彼女をわかってるふさわしい曲だった。
これを書くにあたって適当に今の商品を見たが、ご注文はうさぎですか??キャラクターソロシリーズ04
を試聴したら、これもよく出来てる。そもそも、ごちうさを見た事がないが、キャラソンが伴奏を含めて妙にしっかりしてる謎。
彼女個人の商品は、おっさんと若者を行ったり来たりで、全方位というよりもブレまくりに見える。
伴奏リズムが速くても、彼女の歌はじっくりすべきだし、音符も細かくしない。
幾らかのタイアップで彼女主導の曲もあったが、ただの厨ニ曲で、伴奏だけでも聞けるほどには仕上がっていない。
若向けならそれもそれで良い。
亜咲花「Edelweiss」「セントールの悩み」エンディングテーマ）など、派手に色色とならしながら繊細さを維持してる。
細かい打ち込み曲でも、こういう事は出来る。
彼女は地力があるのだから、曲調と伴奏さえしっかりしてたら、半端なポップス編成じゃなくとも、The Parting Glass - Cara Dillonに並ぶ事すら可能なのに。
個人名義の伸び悩みは、明らかにワーナーのプロデューサのせいだろう。
星と翼のパラドクスを聞いて思ったのは、単純なメロと複雑な伴奏、素人のマネが容易で玄人の分析が必要な音楽。
彼女に必要だったのは菅野よう子だった。
1枚目のアルバムが、予算が限られてるが故に的をしぼった明確な仕上がりで良かったので。彼女も、どちらかと言えばタイアップよりキャラソンのほうが指向が明確なぶん成功してる。
曲や歌はともかく、このシリーズは音質が酷すぎる。グチャグチャの割れ割れ。
マクロスFは藪原のおかげか、あんなにまともな音質だったのに。
打ち込みだって前述の亜咲花「Edelweiss」「セントールの悩み」エンディングテーマ）みたいに奇麗に仕上がるし、早見沙織のキャラソン【グラスリップ】キャラソン I'll be→I wanna beだってシンセR&Bだが、しっかりしてる。
ビクターは自社レーベルだって持ってるのに、音質の管理が全く出来てない。
典型的なピアノ泣かせから、打ち込み派手まで。本編の演出もあるし、曲も構成が考えられていて、ループ的でありながらループじゃない。
近年はファミコン音源、FM音源も1つの伝統芸として、それだけ完結させる作風も珍しくない。厳密には昔のファミコン音源とは和音や仕組みなどが異なるのだが、それでも、昔には出来なかった事を上乗せでやっている。
その典型例がこれ。
SFC時代のゲームを目指しながら、音楽は生楽器が中心。企業の大作感は無いが、意図が明確で、1つ1つの音を大事にしてる。
悪魔城ドラキュラの系統なのも明らかだが、まさかSS追加曲 マリア Guardianをまんま継いだ曲をやられて笑った。
システムは古典的ながら、音楽はゲーム音楽にありがちな主張前のめりではなく、背景音楽に徹してる実に大人な仕上がり。
近年、最高とも言えるタイトル画面とテーマ曲。
最近、アーカイブでゲームが再販されて触ったら、曲調だけじゃなく編曲や音源も仕上がっていたので。
たまに、フィールド曲が聞きたくなる。初見プレイの時に、その画面と音楽を聞いた時は、しびれた。
たまに、やりこみ動画を見かけるが、そういえばサントラを持っていなかったと気づいたので。
ゲーム自体がセールをしてた時に購入して、1面とボス曲が良かったので。ゲーム自体は、結局バトルガレッガやケツイ程を見いだせなかった。
PS4に新作のような移植をM2がやってくれた。当時はプレイしていなかった。
金や難易度を気にせずにプレイ出来る日が来ようとは。
打ち込み曲ながら、切なさを含んでいて、1面と最終面の対比もまた素晴らしい。
ゲーム音楽の全てがここにある。背景音楽に徹した地味だが埋める曲。
そして、ゲーム内の距離や時間により異なる演奏と、プレイヤの動きにあわせた登場人物による合奏演出。
そして、ラスボス曲。
魔獣ガノン曲を、かっこいい悪い、好き嫌いの感想しか言われず、あの曲の編曲や構成や意図などに触れた記事が無かったのでそれを書く程に素晴らしいラスボス曲。
子供は戦闘曲が好きだし、大人になると町や道中曲に行き、それらを踏まえた上で有無を言わせぬラスボス曲をやってのけた本作。
個人的にはFF4のゼロムス以来の興奮だった。
ドナドナってイスラエルの歌だったのか。
終わりに
- 購入せずに終わったが倒壊する巨塔〈上〉―アルカイダと「9・11」への道
を読んで知ったUmm Kulthūmも、いずれ欲しい。
- Youtubeの損得。販売されていないThe Parting Glassも、ちょくちょく見るが、前述Umm Kulthūmもだが、垂れ流す場合に、iTunesを起動しなくなってしまった。
- 現在、世界市場は[ゲーム>映画>音楽][$800億:400億:200億$][4:2:1]だが、音楽自体はゲームにも映画にも存在するので、音楽という媒体は衰退どころか全盛と言っていい。
- しかし、商品として音楽を買う人は1/6人に過ぎない。
- 恐らく、自分がピアノをやっていなければ、この半分も買っていなかったかも知れない。
- 2016年「社会生活基本調査」における「趣味娯楽=楽器演奏」の行動者率(政府統計)
を読んで知った